Ana Catarina Caetano Visconti - nº 03 - 7G

    Imagem representando mago do mal em uma noite de lua cheia. Para ilustrar a história de Cordel.

Literatura de cordel - Ana Catarina, 7G, nº 03

A literatura de cordel é assim chamada graças a forma como os folhetos são vendidos, pendurados em barbantes (cordões). São mais comuns em cidades do interior, principalmente do Nordeste brasileiro.

Essa tradição de pendurar folhetos em cordões não existe só no Brasil, ela também existe na Espanha, Itália, Portugal e México.

A literatura de cordel já foi muito estigmatizada, mas nos dias de hoje é respeitada e aceita. Esse tipo de literatura é escrita manualmente pelo preoprio autor que também o comercializa. São poucos os livros de literatura de cordel, publicados hoje em dia. Ela é escrita em forma de poesia e quando as ditam, são acompanhadas de uma viola que os autores mesmos tocam.

CURIOSIDADES:

   As poesias de literatura de cordel têm, normalmente, 8 páginas, mas pode variar entre 8 e 32.                

  As páginas medem 11x16cm.

                    

            O autor manifesta sua opinião pela literature de cordel

Textos de cordel pendurados no barbante

Desenho representando autor com a viola lendo seu texto de cordel

Fontes:

http://www.infoescola.com/literatura/literatura-de-cordel/

http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar/index.php?option=com_content&view=article&id=305&Itemid=191

Minelvino Francisco Silva

Minelvino Francisco Silva

Minelvino Francisco Silva, nasceu a 28 de novembro de 1924, na Fazenda Olhos D'Água,  município de Mundo Novo na Bahia, mas veio para Itabuna ainda jovem onde morrou por muitos anos. Poeta popular, cordelista de grande talento criativo desde adolescente, começou a trabalhar de forma bastante artesanal e chegou a montar sua própria gráfica em sua casa, onde imprimia seus livretos que eram vendidos em feiras populares e praças públicas. Este também fotógrafo e tipógrafo.

Profundamente religioso, místico até, denominava-se O Trovador Apóstolo. Minelvino também criava suas próprias ilustrações para os livretos com belas xilogravuras de sua autoria.

Alguns livros de Minelvino são estes:

- ‘’ Maninha e a machadinha’’

-‘’ O Cangaceiro do nordeste’’

-‘’ ABC dos tubarões’’

Seu talento no campo da poesia popular lhe rendeu reconhecimento estadual e até nacional, tendo exposto trabalhos no Museu do Folclore do Rio de Janeiro.

Faleceu em 1999, deixando uma lacuna na poesia popular do Estado da Bahia e, particularmente, de Itabuna, cidade em que o "Trovador Apóstolo" - escolheu para viver a maior parte da sua trajetória.

Um de seus livros é este abaixo":

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Minelvino_Francisco_Silva

http://www.onordeste.com/onordeste/enciclopediaNordeste/index.php?titulo=Minelvino+Francisco+Silva&ltr=m&id_perso=1252

Definição e Histórico : Xilogravura - Rafaela,34,7G

      Xilogravura - História e Definição:

Definição

Xilogravura é a técnica de gravura na qual se utiliza madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado. É um processo muito parecido com um carimbo.

É uma técnica em que se entalha na madeira, com ajuda de instrumento cortante, a figura ou forma que se pretende imprimir. Em seguida usa-se um rolo de borracha embebecida em tinta, tocando só as partes elevadas do entalhe. O final do processo é a impressão em alto relevo em papel ou pano especial, que fica impregnado com a tinta, revelando a figura. Entre as suas variações do suporte pode-se gravar em linóleo (linoleogravura) ou qualquer outra superfície plana. Além de variações dentro da técnica.

--> xilogravura

História

A xilogravura é de provável origem chinesa, sendo conhecida desde o século VI. No ocidente, ela já se afirma durante a Idade Média. No século XVIII duas inovações revolucionaram a xilogravura. A chegada à Europa das gravuras japonesas a cores, que tiveram grande influência sobre as artes do século XIX, e a técnica da  gravura de topo criada por Thomas Bewick .

No final do século 18,Thomas Bewick  teve a idéia de usar uma madeira mais dura como matriz e marcar os desenhos com o buril(instrumento usado  na execução de bravuras em madeira ou metal) que dava uma maior definição ao traço. Dessa maneira Bewick diminuiu os custos de produção de livros ilustrados e abriu caminho para a  produção em massa de imagens pictóricas. Mas com a invenção de processos de  impressão a partir da fotografia a xilogravura passa a ser considerada uma técnica antiquada. Atualmente ela é mais utilizada nas artes plásticas e artesanato.

xilogravura popular é uma permanência do traço medieval da cultura portuguesa transplantada para o Brasil e que se desenvolveu na  literatura de cordel. Quase todos os xilografos populares brasileiros, principalmente no Nordeste do país, provêm do cordel.

 Abaixo,um vídeo ensinando como se faz a xilogravura:

Fonte: teatro de cordel/xilogravura

  

Modernismo - Beatriz n° 6 - 7G

A arte moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual não mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto.

 

Durante alguns anos, a arte moderna foi exclusivamente da europa. As primeiras ideias modernas vieram dos artistas do estilo romântico, como Charles Baudelaire, e dos realistas. Em seguida, representantes do impressionismo e pós-impressionismo experimentaram começando com as maneiras novas de representar a luz e o espaço através da cor e da pintura.

O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural que repercutiu fortemente sobre a cena artística e a sociedade brasileira na primeira metade do século XX, sobretudo no campo da literatura e das artes plásticas.

O Modernismo tem seu marco inicial com a realização da Semana de Arte Moderna, em fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. O grupo de artistas formado por pintores, músicos e escritores pretendia trazer as influências das vanguardas européias à cultura brasileira. Estas correntes européias expunham na literatura as reflexões dos artistas sobre a realidade social e política vivida. Por este motivo, o movimento artístico “Semana de Arte Moderna” quis trazer a reflexão sobre a realidade brasileira sócio-política do início do século XX.

Fonte: http://www.brasilescola.com/literatura/modernismo.htm

            http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo_no_Brasil

Manuel Bandeira – Ana Catarina - nº 03 -7º ano G

Caricatura de Manuel Bandeira

Características pessoais: O nome completo de Manuel Bandeira é Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho. Ele nasceu em Recife, no dia 19 de abril de 1886. Morreu com 82 anos de parada cardíaca, em 1968.

Pai: Manuel Carneiro de Souza Bandeira, pai de Manuel Bandeira, era  um engenheiro civil do Ministério da Viação.

Mãe: A mãe de Manuel Bandeira se chamava Francelina Ribeiro de Souza Bandeira.

Fatos ocorridos na vida de Manuel Bandeira: Manuel Bandeira mudou-se várias vezes de cidade, tendo passado por Santos, Rio de Janeiro e São Paulo. No Rio, Manuel estudou no Colégio Pedro II e em São Paulo iniciou o curso de arquitetura na escola Politécnica. Ele também estuva a noite desenho e pintura Em 1904, Manuel descobriu que estava com tuberculose e voltou ao Rio, à procura de um clima melhor para sua saúde. Em 1910, Manuel entrou em um concurso de poesia da Academia de Letras. Juntou suas economias e foi para a Suiça, a fim de se tartar no Sanatório de Clavadel. Mas com a Primeira Guerra Mundial, voltou ao Brasil. Em 4 anos, entre 1916 e 1920, Manuel perdeu a mãe, o pai e a irmã.

 Alguns livros e poemas:

1917 – “A Cinza das Horas”

1919 – “Carnaval”

1924 – “ O Ritmo Dissoluto”

1930 – “Libertinagem”

-      Com o livro “Carnaval”, Manuel ja se mostrava um precursor do modernismo e Mário de Andrade chamou-o de “São João Batista do modernismo brasileiro”. Mesmo assim, ele não participou da Semana da Arte Moderna.

http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u275.jhtm

http://www.releituras.com/mbandeira_bio.asp

Manuel Bandeira

Vou-me embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada

Lá sou amigo do rei

Lá tenho a mulher que eu quero

Na cama que escolherei

Vou-me embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada

Aqui eu não sou feliz

Lá a existência é uma aventura

De tal modo inconseqüente

Que Joana a Louca de Espanha

Rainha e falsa demente

Vem a ser contraparente

Da nora que eu nunca tive

E como farei ginástica

Andarei de bicicleta

Montarei em burro brabo

Subirei no pau-de-sebo

Tomarei banhos de mar!

E quando estiver cansado

Deito na beira do rio

Mando chamar a mãe-d'água

Pra me contar as histórias

Que no tempo de eu menino

Rosa vinha me contar

Vou-me embora pra Pasárgada

Em Pasárgada tem tudo

É outra civilização

Tem um processo seguro

De impedir a concepção

Tem telefone automático

Tem alcalóide à vontade

Tem prostitutas bonitas

Para a gente namorar

E quando eu estiver mais triste

Mas triste de não ter jeito

Quando de noite me der

Vontade de me matar

— Lá sou amigo do rei —

Terei a mulher que eu quero

Na cama que escolherei

Vou-me embora pra Pasárgada

http://www.revista.agulha.nom.br/manuelbandeira.html

1º imagem - http://elfikurten.blogspot.com/2011/02/manuel-bandeira-estrela-da-vida-inteira.html
2º imagem - http://fatossociais.blogspot.com/2011/04/os-125-anos-de-manuel-bandeira.html

Alguns livros de Manuel Bandeira:

"Libertinagem" - 1930
  http://poemasdebandeira.blogspot.com/2009/04/imagens-de-manuel-bandeira-4.html

"A cinza das horas" - 1917
http://www.skoob.com.br/livro/126326-a-cinza-das-horas

"Carnaval" - 1919
http://www.uol.com.br/?lang=pt&component=37&item=30

Zina Aita - Giulia L.P n.o 14

Zina Aita

ZINA AITA (Tereza Aita), nascida em Belo Horizonte - MG no ano de 1900, foi a única artista plástica mineira que participou da SEMANA DE ARTE MODERNA DE 22, em São Paulo.Pertencia a uma família de origem italiana e, bem jovem demonstrou pendores para a pintura e o desenho.
Após organizar uma exposição de seus primeiros quadros em Belo Horizonte, viajou à Europa durante o primeiro grande conflito mundial para melhor aprimorar-se nas artes.
Fixou-se em Florença onde estudou com Galileo Chini. Com esse conhecido mestre aprendeu e adquiriu especial pendor para as artes decorativas.
Em seguida, retorna ao Brasil e trava conhecimento e amizade com vários intelectuais e artistas tais como Ronald de Carvalho, Manuel Bandeira, Oswald de Andrade e através deles, com Tarsila do Amaral e Anita Malfatti.
Sob influência desses amigos, em 1922, participa da Semana da Arte Moderna. Essa Semana não traduz o início das manifestações de arte moderna no Brasil. Podemos dividir essas manifestações como anteriores e posteriores à Semana. A principal delas foi a exposição de Anita Malfatti realizada em São Paulo em 1917.

De qualquer forma, o movimento estava instalado em São Paulo e culminaria na organização de três festivais, a 13, 15 e 17 de fevereiro do ano de 1922, durante os quais realizaram-se conferências, foram lidos poemas e trechos em prosa, foram executadas peças de músicas clássicas e no saguão do Teatro Municipal de São Paulo, onde tiveram lugar esses festivais, foram expostos desenhos, pinturas e obras de arquitetura. A esse movimento deu-se o nome deSemana da Arte Moderna de 1922. Não se tratava de um movimento revolucionário com a intenção de quebrar os padrões então vigentes. A Semana, na realidade, nasceu sob o patrocínio de conhecidos nomes da alta burguesia paulistana e tinha por finalidade a renovação do ambiente artístico e cultural e sacudir a cidade do marasmo em que vivia. Vinda do Rio de Janeiro, dela participou Zina Aita como artista plástica.

Para conseguirmos entender melhor fiz um cronogramapara especificar a vida de Zina Aita :

1900 – Nasce em Belo Horizonte – MG, Tereza Aita;
1914 – Vai com a família para Nápoles – Itália. Inicia seus estudos com Galileo Chini, na Academia de Belas Artes;
1918 – Volta para o Brasil;
Liceu de Artes e Ofícios, no Rio de Janeiro;
1920 – Realiza sua primeira exposição individual no Palácio do Conselho Deliberativo, em Belo Horizonte e no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Participa ainda da 27ª Exposição Geral de Belas Artes, no Rio de Janeiro;
1922 – Participa da Semana de Arte Moderna, no Teatro Municipal de São Paulo, com os trabalhos: A Sombra, Estudo de Cabeça, Paisagem Decorativa, Máscaras Siamesas, Aquarium, Figura e Painel Decorativo, além de 25 Impressões. Em março realizou em São Paulo, na livraria "O Livro", exposição individual com 46 pinturas, obtendo sucesso de crítica e venda. Faz ilustrações para a revista Klaxon. Participa ainda da 27ª Exposição Geral de Belas Artes, no Rio de Janeiro;
1923 – Participa de exposição coletiva no 1.º Salão da Primavera, no Rio de Janeiro. Retorna para Nápoles;
1924 – Viaja para o Rio de Janeiro, depois para Florença (Itália) e Paris (França). Fixa residência em Nápoles. Dirige fábrica de cerâmica;
1930 – Viaja para Roma, Milão e Veneza;
1950 – Realiza exposição individual na Câmara de Comércio de Nápoles – Itália;
1952 – Alguns dos seus trabalhos são expostos na coletiva "Angelicum", em São Paulo;
1953 – Retorna ao Brasil e viaja para Terezópolis – RJ;
1954 – Participa da Exposição Coletiva "Arte Contemporânea: exposição do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo", no Museu de Arte Moderna;
1955 – Participa de exposição coletiva "Mostra do Meio-Dia", em Roma – Itália;
1956 – Participa de exposição coletiva "Exposição de Arte Sacra", no Palácio Real, em Nápoles;
1957 – Realiza a exposição individual "Ceramiche di Zina Aita", na Galleria d’Arte Vanvitelli, em Nápoles – Itália. Participa da exposição coletiva "Mostra do Presépio", no Palácio Braschi, em Roma. Participa da exposição coletiva "Manifestação de Arte Nacional", no Palácio Real, em Nápoles;
1961 – Participa de exposição coletiva "Mostra do Presépio", no Palácio Real, em Nápoles;
1967 – Participa da "4ª Exposição Nacional de Arte, em Roma;
1967 – Morre em Nápoles – Itália

　

Aqui eu irei mostrar algumas obras de Zina Aita, as mais famosas :

Obra :Mulato

　

 

Obra: Homens trabalhando (A sombra)　

             Obra : Sorrento

　

Referencia Bibliografica:

http://www.pitoresco.com.br/brasil/zinaaita/zina.htm

　

 

　

http://pt.wikipedia.org/wiki/Zina_Aita