terça-feira, 25 de outubro de 2011

Arthur Timótheo da Costa - Beatriz, n° 06, 7G

Arthur Timótheo da Costa (Rio de Janeiro, 18821923) foi um pintor e decorador brasileiro.
Fezl algumas obras com o irmão João Timóteo da Costa, e com este Arthur iniciou-se como aprendiz da Casa da Moeda. No livro Pinturas & pintores do Rio Antigo, Donato Mello Júnior informa que "muito contribuiu, no início da sua carreira, a vivência com o cenógrafo italiano Oreste Coliva".
Estudou na Escola Nacional de Belas Artes em 1894 tendo sido orientado por Zeferino da Costa, Rodolfo Amoedo e Henrique Bernardelli. Em 1907, conquistou o prêmio de viagem à Europa na Exposição Geral de Belas Artes, seguindo então para Paris. Com o irmão João Timótheo e os irmãos Carlos Chambelland e Rodolfo 
Chambelland.


Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Artur_Tim%C3%B3teo_da_Costa

segunda-feira, 24 de outubro de 2011

Wilson Tibério - Rafaela,n° 34 7G

A pintura acima é de Wilson Tibério, não foi nomeada, e nela foi utilizada a técnica grafite e aquarela sobre papel. A obra fazia parte da exposição “negros pintores” e acabou ficando um pouco mais no acervo do museu.Suas dimensões não são mostradas.

 A foto acima é de ,Wilson Tibério.Wilson nasceu em 1923,em Porto Alegre,RS, e começou a pintar aos 8 anos de idade,depois de muitos anos,em Paris,e de acordo com Emanuel Araújo,por conta da distancia do pais,ele começou a pintar afro-brasileiros.Morreu em 2005,na França.

O museu afro brasileiro fica no parque Ibirapuera, no portão 10. As obras são reunidas em “categorias”: num corredor ficam apenas as de religião ,cultura, etc...,bem organizado.A entrada é gratuita e fica aberto de Terça a Domingo,das 10 as 17 horas.O museu também oferece diversas atividades culturais,com teatros e bibliotecas.O acervo é bem grande: em torno de 4 mil obras.Foi inaugurado em 23 de outubro de 2004.

domingo, 23 de outubro de 2011

Museu Afro- Brasil - Giulia n.o 14/ 7 ano G

Museu Afro- Brasil

Museu Afro- Brasil é um museu histórico, artístico e etnológico, voltado à pesquisa, conservação e exposição de objetos relacionados ao universo cultural do negro no Brasil. Localiza-se no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, no "Pavilhão Padre Manuel da Nóbrega" – edifício integrante do conjunto arquitetônico do parque projetado por Oscar Niemeyer na década de 1950. Inaugurado em 2004, o Museu Afro Brasil é uma instituição pública, subordinada à Secretaria Municipal de Cultura e administrada por uma organização da sociedade civil.
Conserva um acervo de aproximadamente 4 mil obras, entre pinturas, esculturas, gravuras, fotografias, documentos e peças etnológicas, de autores brasileiros e estrangeiros, produzidos entre o século XV e os dias de hoje. O acervo abarca diversas facetas dos universos culturais africano e afro-brasileiro, abordando temas como a religião, o trabalho, a arte, a diáspora africana e a escravidão, e registrando a trajetória histórica e as influências africanas na construção da sociedade brasileira. O museu também oferece diversas atividades culturais e didáticas, exposições temporárias, conta com um teatro e uma biblioteca especializada.


                                                               Foto de Heitor do Prazeres


Heitor dos Prazeres (Rio de Janeiro, 23 de setembro de 1898 — Rio de Janeiro, 4 de outubro de 1966) foi um compositor, cantor e pintor autodidata brasileiro.Nascido da família simples do marceneiro e clarinetista da banda da Guarda Nacional, Eduardo Alexandre dos Prazeres, e da costureira Celestina Gonçalves Martins.

Heitor começou a trabalhar cedo, na oficina do pai, marceneiro. Dominava o clarinete e o cavaquinho, e seus sambas e marchinhas alcançaram projeção nacional. Um dos pioneiros do samba carioca, Heitor compôs seu maior sucesso, Pierrô Apaixonado, em parceria com Noel Rosa. Nos anos 20, Heitor dos Prazeres foi um dos fundadores da escola de samba que mais tarde chamou-se GRES Portela, primeira vencedora num concurso entre escolas em 1929, com sua composição Não Adianta Chorar. Heitor dos Prazeres adotou a pintura como hábito após a morte da esposa. Nas artes plásticas, Heitor dos Prazeres teve seu trabalho reconhecido no Brasil e no exterior, com obras presentes em numerosas exposições.
 De sua mente iluminada surgiu mais de 200 composições de grande sucesso. Parte delas retratando o cotidiano das pessoas simples, as paixões mal-sucedidas, além de canções bem-humoradas falando da boemia.Casou-se a primeira vez com Dona Glória, com teve três filhos: Ivete, Irete e Ioenete Maria. Era pintor e cantor. Porém só descobriu sua habilidade para pintor depois de um tempo, que já estava no mundo as artes.

Obra: ''Cena Carioca''

Essa obra é feita em guache sobre tela, suas dimensões não são mostradas. Seu nome é Cena Carioca,a importância esta obra mostra a grande felicidade dos cariocas em relação aos ritmos da musica. Nesse caso o ritmo mostrado é o samba, que tem grande adoração e aceitação entre os cariocas. O samba tem grande publico e entre o famoso carnaval do Rio de janeiro. Os instrumentos usados são o cavaquinho, e nesse caso uma flauta para mudar um pouco o ritmo. Nesta ocasião registra-se a forte rivalidade que se iniciava entre as escolas de samba. Motivo dos seus quadros são os temas populares: o samba, malandros, favelas, rodas de samba e mulatas

sábado, 22 de outubro de 2011

Ana Catarina Caetano Visconti - nº 03 - 7G -> Museu Afro Brasil


SOBRE O MUSEU:
- O Museu Afro-Brasil foi inaugurado  em 23 de outubro de 2004, no Pavilhão Padre Manuel da Nobrega. Ele é administrado pela Associação Museu Afro Brasil e tem o apoio da Secretária de Cultura de São Paulo. Foram utilizados recursos da Petrobras e do Ministério da Cultura, para implantá-lo.
- O museu Afro Brasil fica localizado no Parque Ibirapuera, na rua Pedro Álvares Cabral, portão 10.
- O museu funciona de terças a domingos, das 10h as 17h e a entrada é gratuita.
- O museo Afro-Brasil tem entre 3000 e 4000 obras.

SOBRE O AUTOR:
Benedito José Tobias nasceu em 1894 e morreu em 1963. Viveu em São Paulo e produziu suas obras nas décadas de 30 e 40. Em suas obras destaca-se a delicadeza dos traços. Ele mostra em suas pinturas o ponto de vista negro, assim pintando o dia a dia de muitos negros e negras, como é possísel perceber no quadro “ Porta da Policlínica”. Suas obras, por um longo tempo,  não foram muito conhecidas, mesmo que tenha recebido vários prêmios.

SOBRE A OBRA:
Nome: Porta para Policlínica
Autor: Benedito José Tobias
Ano: 1937
Material: oleo sobre tela
Importância histórica: Essa obra é muito importante historicamente, porque mostra a pespectiva do negro.


                                                  Benedito José Tobias, 1937, óleo sobre tela

Foto do grupo no museu Afro Brasil

terça-feira, 6 de setembro de 2011

Zé Limeira - Beatriz, 7G, n° 06

Zé Limeira  nasceu em 1886 e morreu em 1954. Ele foi o cordelista /repentista mais mitológico do Brasil. Era conhecido como Poeta do Absurdo. Nasceu no sitio Tauá, em Teixeira, cidade da Paraíba.
Os temas de suas poesias e repentes eram variados e chegavam, muitas vezes, ao delírio. Pornografia era um tema recorrente, mas Zé Limeira ficou conhecido como "Poeta do Absurdo" por suas distorções históricas, poesias recheadas de surrealismo e “nonsense”.
Aqui um de seus cordéis:
Eu me chamo Zé Limeira
De Lima, limão, limança
A estrada de São Bento
Bezerro de vaca mansa
Valha-me Nossa Senhora
Tão bombardeando a França!
Vestia-se de forma berrante, com enormes óculos escuros e anéis em todos os dedos, e saía pelos caminhos de sua vida, cantando e versando.

domingo, 4 de setembro de 2011

Cordel- Teatro

Nessa linda noite de luar
Vamos comemorar
Nosso 11 filho
12 anos vai completar ( mãe)

Mas tenho motivo para me preocupar
Pois essa festa
meu inimigo pode sabotar ( mago do bem)

Mas não se preocupe
Nada acontecerá
Nesse dia tão especial
Tudo bem ficará ( mae)

Isso é o que eles acham
O mal sempre está por perto
Como ter certeza
Se o mundo é tão incerto( mago do mal)

Quero fazer vingança
Estou na liderança
E do meu inimigo
Enfeiticei a ultima criança( mago do mal)

A festa já começou
O convidados todos chegaram
A lua iluminou e todos aproveitaram( mago do bem)

Não agüento mais ficar preso
Sem ver a lua cheia
Preciso ir La fora
Para relaxar minha veia ( lobsomen)

O pior estar por vir
E ninguém desconfia
Quando alguém decobrir
Vao parar de rir

à meia noite,
uma grande revelação:
um simples convidado
se transforma em aberração!

Não sei o que vi
Uma transformação radical aconteceu
Um pelo nasceu
E tudo ocorreu

Meu filho querido
O que aconteceu
De uma hora pra outra
Você desapareceu (mãe)


Oh filho
Meia noite já deu
Olha a linda lua
Que logo apareceu

Não, agora não,
Oh querido pai
Hoje estou com um problemão

Jose correu corReu
E atrás de uma arvore se escondeu
Ao olhar para a lua
Sua transformação ocorreu

O mago do mal, feliz que so
Olhava ao seu redor
E percebia o todo pó

Minha vingança terminou
 Porem À vida a pobre garoto acabou
Transformei-o em um ser abominável
Que todos têm um pavor incontrolado

Pai diz a mãe:
Mulher preocupado eu to
Não sei direito onde meu filho se enfiou

Como eu vou saber
Não o vi antes de desaparecer
Vamos esperar um pouco
Antes de ficararmos loucos

Já sei o que aconteceu
 o mago do mal de meteu

APARECE O MAGO DO MAL.
Escutei alguém me chamar
Quem vai ousar
Já acabei com seu filho
Com quem mais vou acabar

Onde está meu filho
O que lhe aconteceu
Que mal lhe mal lhe ocorreu

APARECE O LOBSOMEN
Oh pai oh mãe,
Mal algum recebi
Só acho que vou ter agüentar
Esse bicho virar.

Xilogravura de cordel - Giulia n.o 14

Este é o Lobsomen da história se escondendo atrás da arvoré!

Ana Catarina Caetano Visconti - nº 03 - 7G

    Imagem representando mago do mal em uma noite de lua cheia. Para ilustrar a história de Cordel.

sábado, 20 de agosto de 2011

Literatura de cordel - Ana Catarina, 7G, nº 03



A literatura de cordel é assim chamada graças a forma como os folhetos são vendidos, pendurados em barbantes (cordões). São mais comuns em cidades do interior, principalmente do Nordeste brasileiro.
Essa tradição de pendurar folhetos em cordões não existe só no Brasil, ela também existe na Espanha, Itália, Portugal e México.
A literatura de cordel já foi muito estigmatizada, mas nos dias de hoje é respeitada e aceita. Esse tipo de literatura é escrita manualmente pelo preoprio autor que também o comercializa. São poucos os livros de literatura de cordel, publicados hoje em dia. Ela é escrita em forma de poesia e quando as ditam, são acompanhadas de uma viola que os autores mesmos tocam.
CURIOSIDADES:
   As poesias de literatura de cordel têm, normalmente, 8 páginas, mas pode variar entre 8 e 32.                
  As páginas medem 11x16cm.
                    

            O autor manifesta sua opinião pela literature de cordel


Textos de cordel pendurados no barbante


Desenho representando autor com a viola lendo seu texto de cordel

Fontes:


quinta-feira, 18 de agosto de 2011

Minelvino Francisco Silva

Minelvino Francisco Silva

Minelvino Francisco Silva, nasceu a 28 de novembro de 1924, na Fazenda Olhos D'Água,  município de Mundo Novo na Bahia, mas veio para Itabuna ainda jovem onde morrou por muitos anos. Poeta popular, cordelista de grande talento criativo desde adolescente, começou a trabalhar de forma bastante artesanal e chegou a montar sua própria gráfica em sua casa, onde imprimia seus livretos que eram vendidos em feiras populares e praças públicas. Este também fotógrafo e tipógrafo.
Profundamente religioso, místico até, denominava-se O Trovador Apóstolo. Minelvino também criava suas próprias ilustrações para os livretos com belas xilogravuras de sua autoria.
Alguns livros de Minelvino são estes:
- ‘’ Maninha e a machadinha’’
-‘’ O Cangaceiro do nordeste’’
-‘’ ABC dos tubarões’’

Seu talento no campo da poesia popular lhe rendeu reconhecimento estadual e até nacional, tendo exposto trabalhos no Museu do Folclore do Rio de Janeiro.
Faleceu em 1999, deixando uma lacuna na poesia popular do Estado da Bahia e, particularmente, de Itabuna, cidade em que o "Trovador Apóstolo" - escolheu para viver a maior parte da sua trajetória.
Um de seus livros é este abaixo":



Fontes:

quarta-feira, 17 de agosto de 2011

Definição e Histórico : Xilogravura - Rafaela,34,7G

      Xilogravura - História e Definição:

Definição
Xilogravura é a técnica de gravura na qual se utiliza madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado. É um processo muito parecido com um carimbo.
É uma técnica em que se entalha na madeira, com ajuda de instrumento cortante, a figura ou forma que se pretende imprimir. Em seguida usa-se um rolo de borracha embebecida em tinta, tocando só as partes elevadas do entalhe. O final do processo é a impressão em alto relevo em papel ou pano especial, que fica impregnado com a tinta, revelando a figura. Entre as suas variações do suporte pode-se gravar em linóleo (linoleogravura) ou qualquer outra superfície plana. Além de variações dentro da técnica.



--> xilogravura


História
A xilogravura é de provável origem chinesa, sendo conhecida desde o século VI. No ocidente, ela já se afirma durante a Idade Média. No século XVIII duas inovações revolucionaram a xilogravura. A chegada à Europa das gravuras japonesas a cores, que tiveram grande influência sobre as artes do século XIX, e a técnica da  gravura de topo criada por Thomas Bewick .

No final do século 18,Thomas Bewick  teve a idéia de usar uma madeira mais dura como matriz e marcar os desenhos com o buril(instrumento usado  na execução de bravuras em madeira ou metal) que dava uma maior definição ao traço. Dessa maneira Bewick diminuiu os custos de produção de livros ilustrados e abriu caminho para a  produção em massa de imagens pictóricas. Mas com a invenção de processos de  impressão a partir da fotografia a xilogravura passa a ser considerada uma técnica antiquada. Atualmente ela é mais utilizada nas artes plásticas e artesanato.
xilogravura popular é uma permanência do traço medieval da cultura portuguesa transplantada para o Brasil e que se desenvolveu na  literatura de cordel. Quase todos os xilografos populares brasileiros, principalmente no Nordeste do país, provêm do cordel.
 Abaixo,um vídeo ensinando como se faz a xilogravura:




Fonte: teatro de cordel/xilogravura




 
 

terça-feira, 24 de maio de 2011

Modernismo - Beatriz n° 6 - 7G

A arte moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual não mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto.
 
Durante alguns anos, a arte moderna foi exclusivamente da europa. As primeiras ideias modernas vieram dos artistas do estilo romântico, como Charles Baudelaire, e dos realistas. Em seguida, representantes do impressionismo e pós-impressionismo experimentaram começando com as maneiras novas de representar a luz e o espaço através da cor e da pintura.

O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural que repercutiu fortemente sobre a cena artística e a sociedade brasileira na primeira metade do século XX, sobretudo no campo da literatura e das artes plásticas.

O Modernismo tem seu marco inicial com a realização da Semana de Arte Moderna, em fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. O grupo de artistas formado por pintores, músicos e escritores pretendia trazer as influências das vanguardas européias à cultura brasileira. Estas correntes européias expunham na literatura as reflexões dos artistas sobre a realidade social e política vivida. Por este motivo, o movimento artístico “Semana de Arte Moderna” quis trazer a reflexão sobre a realidade brasileira sócio-política do início do século XX.

quinta-feira, 19 de maio de 2011

Manuel Bandeira – Ana Catarina - nº 03 -7º ano G


Caricatura de Manuel Bandeira
Características pessoais: O nome completo de Manuel Bandeira é Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho. Ele nasceu em Recife, no dia 19 de abril de 1886. Morreu com 82 anos de parada cardíaca, em 1968.
Pai: Manuel Carneiro de Souza Bandeira, pai de Manuel Bandeira, era  um engenheiro civil do Ministério da Viação.
Mãe: A mãe de Manuel Bandeira se chamava Francelina Ribeiro de Souza Bandeira.
Fatos ocorridos na vida de Manuel Bandeira: Manuel Bandeira mudou-se várias vezes de cidade, tendo passado por Santos, Rio de Janeiro e São Paulo. No Rio, Manuel estudou no Colégio Pedro II e em São Paulo iniciou o curso de arquitetura na escola Politécnica. Ele também estuva a noite desenho e pintura Em 1904, Manuel descobriu que estava com tuberculose e voltou ao Rio, à procura de um clima melhor para sua saúde. Em 1910, Manuel entrou em um concurso de poesia da Academia de Letras. Juntou suas economias e foi para a Suiça, a fim de se tartar no Sanatório de Clavadel. Mas com a Primeira Guerra Mundial, voltou ao Brasil. Em 4 anos, entre 1916 e 1920, Manuel perdeu a mãe, o pai e a irmã.
 Alguns livros e poemas:
1917 – “A Cinza das Horas”
1919 – “Carnaval”
1924 – “ O Ritmo Dissoluto”
1930 – “Libertinagem”
-      Com o livro “Carnaval”, Manuel ja se mostrava um precursor do modernismo e Mário de Andrade chamou-o de “São João Batista do modernismo brasileiro”. Mesmo assim, ele não participou da Semana da Arte Moderna.

Manuel Bandeira

























Vou-me embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada
Lá sou amigo do rei
Lá tenho a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada
Aqui eu não sou feliz
Lá a existência é uma aventura
De tal modo inconseqüente
Que Joana a Louca de Espanha
Rainha e falsa demente
Vem a ser contraparente
Da nora que eu nunca tive

E como farei ginástica
Andarei de bicicleta
Montarei em burro brabo
Subirei no pau-de-sebo
Tomarei banhos de mar!
E quando estiver cansado
Deito na beira do rio
Mando chamar a mãe-d'água
Pra me contar as histórias
Que no tempo de eu menino
Rosa vinha me contar
Vou-me embora pra Pasárgada

Em Pasárgada tem tudo
É outra civilização
Tem um processo seguro
De impedir a concepção
Tem telefone automático
Tem alcalóide à vontade
Tem prostitutas bonitas
Para a gente namorar

E quando eu estiver mais triste
Mas triste de não ter jeito
Quando de noite me der
Vontade de me matar
— Lá sou amigo do rei —
Terei a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora pra Pasárgada
"Carnaval" - 1919
http://www.uol.com.br/?lang=pt&component=37&item=30