terça-feira, 24 de maio de 2011

Modernismo - Beatriz n° 6 - 7G

A arte moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual não mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto.
 
Durante alguns anos, a arte moderna foi exclusivamente da europa. As primeiras ideias modernas vieram dos artistas do estilo romântico, como Charles Baudelaire, e dos realistas. Em seguida, representantes do impressionismo e pós-impressionismo experimentaram começando com as maneiras novas de representar a luz e o espaço através da cor e da pintura.

O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural que repercutiu fortemente sobre a cena artística e a sociedade brasileira na primeira metade do século XX, sobretudo no campo da literatura e das artes plásticas.

O Modernismo tem seu marco inicial com a realização da Semana de Arte Moderna, em fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. O grupo de artistas formado por pintores, músicos e escritores pretendia trazer as influências das vanguardas européias à cultura brasileira. Estas correntes européias expunham na literatura as reflexões dos artistas sobre a realidade social e política vivida. Por este motivo, o movimento artístico “Semana de Arte Moderna” quis trazer a reflexão sobre a realidade brasileira sócio-política do início do século XX.

quinta-feira, 19 de maio de 2011

Manuel Bandeira – Ana Catarina - nº 03 -7º ano G


Caricatura de Manuel Bandeira
Características pessoais: O nome completo de Manuel Bandeira é Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho. Ele nasceu em Recife, no dia 19 de abril de 1886. Morreu com 82 anos de parada cardíaca, em 1968.
Pai: Manuel Carneiro de Souza Bandeira, pai de Manuel Bandeira, era  um engenheiro civil do Ministério da Viação.
Mãe: A mãe de Manuel Bandeira se chamava Francelina Ribeiro de Souza Bandeira.
Fatos ocorridos na vida de Manuel Bandeira: Manuel Bandeira mudou-se várias vezes de cidade, tendo passado por Santos, Rio de Janeiro e São Paulo. No Rio, Manuel estudou no Colégio Pedro II e em São Paulo iniciou o curso de arquitetura na escola Politécnica. Ele também estuva a noite desenho e pintura Em 1904, Manuel descobriu que estava com tuberculose e voltou ao Rio, à procura de um clima melhor para sua saúde. Em 1910, Manuel entrou em um concurso de poesia da Academia de Letras. Juntou suas economias e foi para a Suiça, a fim de se tartar no Sanatório de Clavadel. Mas com a Primeira Guerra Mundial, voltou ao Brasil. Em 4 anos, entre 1916 e 1920, Manuel perdeu a mãe, o pai e a irmã.
 Alguns livros e poemas:
1917 – “A Cinza das Horas”
1919 – “Carnaval”
1924 – “ O Ritmo Dissoluto”
1930 – “Libertinagem”
-      Com o livro “Carnaval”, Manuel ja se mostrava um precursor do modernismo e Mário de Andrade chamou-o de “São João Batista do modernismo brasileiro”. Mesmo assim, ele não participou da Semana da Arte Moderna.

Manuel Bandeira

























Vou-me embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada
Lá sou amigo do rei
Lá tenho a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada
Aqui eu não sou feliz
Lá a existência é uma aventura
De tal modo inconseqüente
Que Joana a Louca de Espanha
Rainha e falsa demente
Vem a ser contraparente
Da nora que eu nunca tive

E como farei ginástica
Andarei de bicicleta
Montarei em burro brabo
Subirei no pau-de-sebo
Tomarei banhos de mar!
E quando estiver cansado
Deito na beira do rio
Mando chamar a mãe-d'água
Pra me contar as histórias
Que no tempo de eu menino
Rosa vinha me contar
Vou-me embora pra Pasárgada

Em Pasárgada tem tudo
É outra civilização
Tem um processo seguro
De impedir a concepção
Tem telefone automático
Tem alcalóide à vontade
Tem prostitutas bonitas
Para a gente namorar

E quando eu estiver mais triste
Mas triste de não ter jeito
Quando de noite me der
Vontade de me matar
— Lá sou amigo do rei —
Terei a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora pra Pasárgada
"Carnaval" - 1919
http://www.uol.com.br/?lang=pt&component=37&item=30




quarta-feira, 18 de maio de 2011

Zina Aita - Giulia L.P n.o 14

Zina Aita



ZINA AITA (Tereza Aita), nascida em Belo Horizonte - MG no ano de 1900, foi a única artista plástica mineira que participou da SEMANA DE ARTE MODERNA DE 22, em São Paulo.Pertencia a uma família de origem italiana e, bem jovem demonstrou pendores para a pintura e o desenho.
Após organizar uma exposição de seus primeiros quadros em Belo Horizonte, viajou à Europa durante o primeiro grande conflito mundial para melhor aprimorar-se nas artes.
Fixou-se em Florença onde estudou com Galileo Chini. Com esse conhecido mestre aprendeu e adquiriu especial pendor para as artes decorativas.
Em seguida, retorna ao Brasil e trava conhecimento e amizade com vários intelectuais e artistas tais como Ronald de Carvalho, Manuel Bandeira, Oswald de Andrade e através deles, com Tarsila do Amaral e Anita Malfatti.
Sob influência desses amigos, em 1922, participa da Semana da Arte Moderna. Essa Semana não traduz o início das manifestações de arte moderna no Brasil. Podemos dividir essas manifestações como anteriores e posteriores à Semana. A principal delas foi a exposição de Anita Malfatti realizada em São Paulo em 1917.
De qualquer forma, o movimento estava instalado em São Paulo e culminaria na organização de três festivais, a 13, 15 e 17 de fevereiro do ano de 1922, durante os quais realizaram-se conferências, foram lidos poemas e trechos em prosa, foram executadas peças de músicas clássicas e no saguão do Teatro Municipal de São Paulo, onde tiveram lugar esses festivais, foram expostos desenhos, pinturas e obras de arquitetura. A esse movimento deu-se o nome deSemana da Arte Moderna de 1922. Não se tratava de um movimento revolucionário com a intenção de quebrar os padrões então vigentes. A Semana, na realidade, nasceu sob o patrocínio de conhecidos nomes da alta burguesia paulistana e tinha por finalidade a renovação do ambiente artístico e cultural e sacudir a cidade do marasmo em que vivia. Vinda do Rio de Janeiro, dela participou Zina Aita como artista plástica.


Para conseguirmos entender melhor fiz um cronogramapara especificar a vida de Zina Aita :

1900 – Nasce em Belo Horizonte – MG, Tereza Aita;
1914 – Vai com a família para Nápoles – Itália. Inicia seus estudos com Galileo Chini, na Academia de Belas Artes;
1918 – Volta para o Brasil;
Liceu de Artes e Ofícios, no Rio de Janeiro;
1920 – Realiza sua primeira exposição individual no Palácio do Conselho Deliberativo, em Belo Horizonte e no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Participa ainda da 27ª Exposição Geral de Belas Artes, no Rio de Janeiro;
1922 – Participa da Semana de Arte Moderna, no Teatro Municipal de São Paulo, com os trabalhos: A Sombra, Estudo de Cabeça, Paisagem Decorativa, Máscaras Siamesas, Aquarium, Figura e Painel Decorativo, além de 25 Impressões. Em março realizou em São Paulo, na livraria "O Livro", exposição individual com 46 pinturas, obtendo sucesso de crítica e venda. Faz ilustrações para a revista Klaxon. Participa ainda da 27ª Exposição Geral de Belas Artes, no Rio de Janeiro;
1923 – Participa de exposição coletiva no 1.º Salão da Primavera, no Rio de Janeiro. Retorna para Nápoles;
1924 – Viaja para o Rio de Janeiro, depois para Florença (Itália) e Paris (França). Fixa residência em Nápoles. Dirige fábrica de cerâmica;
1930 – Viaja para Roma, Milão e Veneza;
1950 – Realiza exposição individual na Câmara de Comércio de Nápoles – Itália;
1952 – Alguns dos seus trabalhos são expostos na coletiva "Angelicum", em São Paulo;
1953 – Retorna ao Brasil e viaja para Terezópolis – RJ;
1954 – Participa da Exposição Coletiva "Arte Contemporânea: exposição do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo", no Museu de Arte Moderna;
1955 – Participa de exposição coletiva "Mostra do Meio-Dia", em Roma – Itália;
1956 – Participa de exposição coletiva "Exposição de Arte Sacra", no Palácio Real, em Nápoles;
1957 – Realiza a exposição individual "Ceramiche di Zina Aita", na Galleria d’Arte Vanvitelli, em Nápoles – Itália. Participa da exposição coletiva "Mostra do Presépio", no Palácio Braschi, em Roma. Participa da exposição coletiva "Manifestação de Arte Nacional", no Palácio Real, em Nápoles;
1961 – Participa de exposição coletiva "Mostra do Presépio", no Palácio Real, em Nápoles;
1967 – Participa da "4ª Exposição Nacional de Arte, em Roma;
1967 – Morre em Nápoles – Itália
 
Aqui eu irei mostrar algumas obras de Zina Aita, as mais famosas :

Obra :Mulato
 
 
Obra: Homens trabalhando (A sombra) 

             Obra : Sorrento
 
Referencia Bibliografica:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Zina_Aita 

segunda-feira, 2 de maio de 2011

Lasar Segall - Rafaela 7G número 34

 Lasar Segall
  
Lasar Segall nasceu de uma família judia,no dia 21 de julho de 1891 na Lituânia.Foi um pintor e escritor.Desde cedo mostrou interesse pelo desenho,em 1905 foi para a Academia de Desenhos de Vilnius,cidade onde nasceu,no ano seguinte,mudou –se para Berlim,Alemanha,e ficou lá por 5 anos,estudando na Academia Imperial.Mudando mais uma vez para Dresden,estudando em outra academia.
Por fim em 1912,veio para o Brasil,encontrando seus irmãos,que moravam aqui.Em 1913,realizou suas exposições individuais,em São Paulo e Campinas.Logo voltou para a Europa,casando-se com Margarete Quack.Mais tarde formou o movimento "Secessão de Dresden", em 1919.Em 1923 regressou ao Brasil.Separou-se da primeira esposa e em 1925 casou-se novamente com Jenny Klabin, com quem teve os filhos Maurício e Oscar.Passou a viver em Paris,com a família onde se dedicou também à escultura. Suas obras nessa fase remetem à atmosfera familiar e de intimidade.Em 1932 ele retornou ao Brasil,morando em uma casa projetada pelo cunhado, Grogori Watchavchik.A casa agora abriga o Museu Lasar Segall, Nesse mesmo ano foi um dos criadores da SPAM – Sociedade Pró Arte Moderna na capital paulista.
Sua produção na década de 1930 incluiu uma série de paisagens de Campos Do Jordão e retratos da pintora Lucy Citti Ferreira. Em 1938, Segall realizou os figurinos para o balé "Sonho de uma Noite de Verão", encenado no Teatro Municipal de São Paulo.
Uma retrospectiva de sua obra no Museu Nacional de Belas Artes, noRio de Janeiro, foi realizada em 1943. Nesse mesmo ano, foi publicado um álbum com textos de Mário de Andrade,Manuel Bandeira e Jorge de Lima.
Em 1951, Segall realizou uma exposição no Museu de Arte de São Paulo. Três anos depois, criou os figurinos e cenários do balé "O Mandarim Maravilhoso".
O Muse Nacional de Arte Moderna preparou uma grande retrospectiva de sua obra em 1957 em Paris. Lasar Segall morreu nesse mesmo ano, de problemas cardíacos, em sua casa, aos 66 anos.
Fonte : http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/segall/index.htm
Seguem abaixo algumas de suas pinturas







foto de uma de suas MAIORES obras,q consegui achar:
Cabeça Russa;




algumas de suas grandes pinturas(cujas fotos,ñ consegui encontrar para postar) são:
Cabeça Russa(essa eu encontrei e é a única nomeada),Dor,Aldeia Russa,Homem com Violino;


Abaixo,segue o vídeo do museu lasar segall:


E abaixo,um pequeno vídeo com sua história:

terça-feira, 22 de março de 2011

Fantasias de Folia de Reis - Gabriel Araújo Nº 12

As fantasias da Folia de Reis são de
            Rei - culote até os joelhos, terminado por franjas, blusa de cetim de cor diferente com mangas compridas; no peito, espelhinhos; manto de cetim dourado que cai até os joelhos; coroa de ouro, cetro.
            Mestre - chapéu de palha, forrado de cetim, de aba dobrada na testa  adornado com muitos espelhinhos, bordados dourados e flores artificiais; da parte não dobrada da aba pendem fitas compridas de cores variadas, saiote de cetineta até a altura dos joelhos, de cores vivas, com grega de galões largos; por baixo saia branca, com dois ou três babados; blusa, peitoral e capa.
            Contramestre - idêntica à do Mestre.
            Mateus - paletó e calça de brim com placas de remendos, alpercatas de couro cru, chapéu de palha enfeitado com espelhinhos e franjas, penduricalhos ao peito, como se fossem medalhas, cantil e bornal a tiracolo; pandeiro, espingarda de bambu.
            Catarina (palhaça) - roupa de tecido xadrez, de maneira a lembrar um palhaço.
            Figuras - roupas idênticos ao do mestre, porém mais pobres e mais simples.


Bibliografia;
http://www.google.com.br/imgres?
http://www.lucianoqueiroz.com/folia%20de%20reis.htm

segunda-feira, 21 de março de 2011

Dança - Folia de Reis - Beatriz nro 06

A dança de Folia de Reis é composta por fantasias chamativas e colorida, e passos pulantes.
As pessoas mascaradas dançam seja de dia ou de noite. E são fantasiadas de palhaços ou de Reis Magos.


Também tem uma dança muito comum na época da festa Folia de Reis, chamada Queima da Laipinha, que também comemora o encontro dos Três Reis Magos com o menino Jesus.


Ambas as danças costuma ser feitas em vilas.

Origem das Festa Folia de Reis - Giulia no 14

Este festejo mantêm-se vivo até hoje em forma de manifestações folclóricas ainda em muitas regiões do país.

Dura 12 dias (entre 24/12 a 06 de janeiro, ou seja, desde o nascimento de Jesus Cristo, até  o momento em que os reis magos O encontraram).
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Diz a tradição que, quando os três Reis Magos, Gaspar, Melchior (ou Belchior) e Baltazar, viram a Estrela de Belém no céu, foram ao encontro de Jesus, que havia nascido. Ofereceram ao menino Jesus, como presente, ouro, incenso e mirra, que simbolizavam a realeza, a divindade e a imortalidade.

-Belchior (ou Melchior) era branco, tinha em torno de 60 anos, cabelos brancos e uma longa barba, e foi quem ofereceu o ouro a Jesus (realeza)

 -Gaspar era asiático, tinha 40 anos e levou incenso, representando ( divindade).

- Baltazar era negro, tinha 20 anos, e presenteou Jesus com a mirra.  (imortalidade)


( ilustração dos 3 reis magos )


     Atualmente no Brasil, a festa de Folia de Reis expressa a devoção dos homens através de seus personagens, cânticos, roupas e costumes, dando graças ao Senhor Deus, e rogando proteção para as intempéries da vida.